The Voice of Germany machte Stopp in Bamberg

Am 13. Januar machte die TVOG-Deutschlandtournee halt für ein Live Concert in der Brose Arena in Bamberg.

Um 20:00 Uhr ging es dann endlich los, mit dem Rückblick auf die Staffel wurde den

Fans die Wartezeit auf die Stars verkürzt und noch einmal in Erinnerung gerufen.

Gleich nach dem Rückblick, legten die acht Finalisten und zwei Wildcard Gewinner mit

einer Show aus aktuellen Chart Hits los, und Rockten ordentlich die Gäste. Schon von dem Moment an war die Stimmung in der gut Besuchten Halle am Brodeln und das Publikum ging die zweieinhalb Stunden der Show richtig gut mit, und waren froh endlich ihre Stars Hautnah und Live zu sehen.

Die acht Finalisten und Finalistinen:

Marion Campell und Ben Dettinger vom Team Stefanie (Sängerin der Band Silbermond)

Andrei Vesa und Rene Nocon vom Team Samu (Sänger Sunrise Avenue)

Lina Arndt und Philipp Leon Altmeyer Team Rea Garvey

Calvin Bynum und Charly Ann Schmutzler vom Team Michi und Smudo (von Fanta Vier)

Wildcard Gewinner

Anna Liza Risse und Alex Hartung

Bericht: Alex Schwarzmann

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Bei kühlen Temperaturen, aber einem wunderschönen Ambiente, waren am Freitag dem 22. August die Sportfreunde Stiller mit ihrer Aktuellen Tour: New York – Rio – Rosenheim zu Gast auf dm Schlossplatz in Coburg.

Mit im Gepäck hatten Sie zwei Vorgruppen. Die Deutschrapper Fiva und aus dem hohen Norden Deutschlands Thees Uhlmann, die bevor es dann um 21 Uhr mit den Sportis losging die rund 10000 Besucher des Huck Coburg Open Airs schon mal richtig gut in Feierlaune versetzten.

Ab 21 Uhr begeisterten die Sportfreunde fast zwei Stunden Ihre Fans, mit all Ihren bekannten und aktuellen Liedern, die das Publikum, das aus allen Altersklassen bestand laut mitsang.

Als kleines Schmankerl wurde der bereits 2006 zur WM in Deutschland geschriebene Song – 54, 74, 90, 2006 – kurzerhand zum Weltmeistersong umgeschrieben und aus 2006 wurde dann 2014.

Ein wunderschöner Abend mit viel Musik, guter Laune und einer super Kulisse direkt auf dem Schlossplatz, bei dem letztendlich auch das Wetter mitspielte ging so gegen 23 Uhr dann zu Ende.

 Text / Alex.Schwarzmann

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Ab September senden unsere Freunde vom Bayerischen Rundfunk wieder die Highlights der letzten Tage. Den genauen Sendetermin der Taubertal-Festival Rocknacht geben wir in Kürze bekannt.

Unsere Blogger haben wieder einmal einen ausgezeichneten Job gemacht und jede Menge News, Bilder und schräge Geschichten gesammelt:

http://blog2014.taubertal-festival.de

Und noch ein Blick in die Zukunft: Das Taubertal-Festival 2015 findet vom 07. bis 09. August statt. Karten für die begehrte Sause gibt es ab sofort in unserem Online Shop: http://hirsch-gbr.de/

Auch dieses Jahr gibt es wieder ein Frühbucherticket inklusive eines limitierten „Tauberrocker“ T-Shirts zum vergünstigten Preis.

Die ersten 1000 Besteller bekommen je ein Exemplar des begehrten Festival-T-Shirts.
Das Motiv ist übrigens das von Elvis Greven, dem drittplatziertem beim T-Shirt Contest unseres Merchandise Partners Radstyle. Bei Radstyle gibt es ab morgen auch T-Shirts von diesem Jahr zu kaufen.

Und wer gar nicht bis August 2015 warten will, der geht einfach mit uns Anfang Dezember wieder in die Berge und feiert eine weitere geniale Party in Sallbach-Hinterglemm – beim unserem wunderbaren Bergfest http://berg-festival.com

Dafür sind bisher folgende Bands bestätigt:
The Hives, Wizo, SDP, 3 Feet Smaller, Effi, Django 3000 und Iriepathie.
Weitere Bands folgen!

Auch hier bieten wir unter o.g. Link in unserem Shop vergünstigte
Kombi- und Frühbucherrabatte an! Schnell sein lohnt sich also auch in diesem Jahr doppelt!
Fotos: Heiko Becker / HMB Media

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Mit Einflüssen von Groove & Punk, Indie-Rock, Country, Zydeco oder gar Rock ’n’ Roll liefert sie ein locker charmantes wie auch kreativ verqueres „Debüt“ ab: Die Holofernes führt auch als Solokünstlerin „Ein leichtes Schwert.“ Sie schreibt weiter: „eine Freundin sagt, die Musik sei „unerzogen und ungekämmt“ und habe „im besten Falle eine kleine Meise.“ Diese ausgewogen-professionelle Einschätzung, so die Künstlerin, erfreue ihr Herz, „denn: genau so wollte ich das. (…) Ihr findet mich unter H wie Judith Holofernes“

Interview: Heldin mit eigenem Kompass
(Timo Lechner, Juli 2014)

„Wir sind Helden“, eine der aufregendsten deutschsprachigen Rock-Pop-Bands der 2000er-Jahre liegen auf Eis. Ihre Sängerin und Gitarristin Judith Holofernes ist aber wieder zurück: Mit ihrem Album „Ein leichtes Schwert“ und ihrer Band kommt die Künstlerin am Mittwoch, 30. Juli, zum Hafensommer Würzburg. Im Interview erzählt Holofernes, wie es ihr in den vergangenen Jahren so ergangen ist und was sie wieder auf die Bühne treibt.

Frau Holofernes, wenn man Ihr erstes Solo-Album hört meint man, es wäre die neue Helden-Platte. Hatten die Helden also so stark Ihre Handschrift?
Judith Holofernes: Oh, das ist lustig! Da scheiden sich offensichtlich die Geister. Manche finden das, was ich jetzt mache, ganz anders als die Helden, andere ganz ähnlich. Ich selber weiß gar nicht so genau. Denke mal, das Songwriting ist natürlich sehr verwandt, klar, ich hab bei den Helden ja nicht nur die Texte, sondern auch fast alle Gesangsmelodien geschrieben. Der größte Unterschied liegt wahrscheinlich im Sound, der ist ungeschliffener und vielleicht im weitesten Sinne handgemachter.

Wie schwierig war es für Sie, nun nicht nur beim Texte schreiben, sondern auch beim Komponieren auf sich alleine gestellt zu sein?
Holofernes: Über große Strecken hat mir das fast ausschließlich einen Heidenspaß gemacht. Ich musste viele Sachen lernen, die ich sonst automatisch abgegeben hätte. So habe ich auf meinen Demos selber Bass gespielt, und wenn ich ein Instrument nicht spielen konnte, habe ich es eben gesungen. Natürlich gab es Krisen, vor allem, wenn mir etwas zu lange gedauert hat. Aber ich bin froh, dass ich da durchgegangen bin.

Was können Sie endlich solo anders machen als mit den Helden?
Holofernes: Ein großer Unterschied ist der, dass meine Basis jetzt in Berlin sein kann, was natürlich wahnsinnig erleichternd ist. Wir Helden haben ja von Anfang an in drei verschiedenen Städten gewohnt und sind für jede Besprechung, jeden Videodreh und jede Probe hin und her gefahren. Jetzt bin ich nur noch unterwegs, wenn ich Konzerte spiele, und das macht schon einen großen Unterschied. Außerdem ist es nach Jahren der Basisdemokratie natürlich schön, Entscheidungen schneller und aus dem Bauch raus fällen zu können. Auch musikalisch. Und für mich war es schon wichtig, noch mal neu anzufangen, ohne denvDruck und die Erwartungen, den so eine große Band mit sich bringt.

Waren die Kinder beziehungsweise die Familie der eigentliche Grund, mit den Helden zu pausieren?
Holofernes: Natürlich ist es wichtig, dass ich die Dinge jetzt so gestalten kann, wie sie zu meinem Leben besser passen. Ich möchte in erster Linie ein gutes Leben führen, das mir erlaubt, den Dingen Raum zu geben, die mir wichtig sind, sei das meine Familie oder auch die Musik selber. Eine so erfolgreiche Band wie „Wir sind Helden“ macht großen Spaß und bringt viele tolle und aufregende Sachen mit sich, aber sie lässt nicht wirklich viel Platz für Langsameres, Abseitigeres oder Tieferes. Sie lässt eigentlich einfach nicht besonders viel Platz: Punkt.

Wie haben Sie die vergangenen drei Jahre seit dem vorzeitigen Ende der Band verbracht?
Holofernes: Ich habe eigentlich mehr Musik gemacht als vorher. Ich habe viel Gitarre gespielt, auf meinem Sofa, mir neue Instrumente gekauft, angefangen, Klavier zu spielen und Musik gehört, mit so viel Inbrunst, wie in den Jahren davor gar nicht möglich gewesen wäre. Außerdem war ich viel spazieren. Und habe Tiergedichte geschrieben und meinen Blog gepflegt, was auch viel Spaß gemacht hat.

Wie kam es zu dem Titel „Ein leichtes Schwert“?
Holofernes: Als es mit den Helden zu ende ging, hatte ich ein ganz eindeutiges Gefühl: „Ich muss wieder ein leichteres Schwert führen“. Und das tue ich jetzt!

Sie haben jetzt Ihre Erfahrungen im Musikgeschäft ebenso wie als Mutter gemacht. Inwieweit verändern diese Eindrücke Ihre Art, Texte zu schreiben?
Holofernes: An meiner Art, Texte zu schreiben, ändert sich eigentlich gar nicht so viel. Ich schreibe seit ich angefangen habe über alles, was mich genug interessiert oder entflammt, ärgert oder freut oder rührt oder amüsiert. Die Texte auf „Ein leichtes Schwert“ sind für mich zum Beispiel sehr verwandt mit denen der „Reklamation“, mehr als mit den dazwischen liegenden Helden-Alben. Vielleicht, weil wieder so eine Anfangsenergie drin liegt.

Wie werden Ihre Live-Konzerte aussehen und sich anhören?
Holofernes: Bunt und heiß und lustig und schön. Und tanzbar! Wir stehen zu sechst auf der Bühne und fackeln ein ganz schönes Spektakel ab. Ich habe auf jeden Fall sehr viel Spaß!

Gibt es schon Pläne für die kommenden Jahre, oder lassen Sie alles auf sich zukommen?
Holofernes: Mal sehen. Auf jeden Fall scheint die Musik immer noch die stärkste Kraft zu sein. Ich denke, ich werde ordentlich Haken schlagen, um diese Anfangsenergie immer wieder neu herzustellen. Auf jeden Fall fühle ich mich nicht mehr so sehr zu irgendwas verpflichtet – höchstens der Freude. Nein, im Ernst: ich fühle mich eigentlich nur noch meinem eigenen Kompass verpflichtet.

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Mélissa Laveaux
„Der rauchige Gesang und das filigrane Gitarrenspiel als poporientierter Entwurf der Moderne“
Die Frau mit der rauchigen Stimme und den filigranen Kompositionen galt bis vor kurzem als gut gehüteter Geheimtipp in Frankreich. Frisch und leidenschaftlich die Stimme. Persönlich bis verstörend die Texte. Die Arrangements betont rhythmisch und elektronisch. Und die Songs? Explodieren förmlich vor Kreativität. Mélissa Laveaux erfindet sich auf der neuen Platte „Dying is a Wild Night“ wiederum neu. Und neu heißt hier wirklich neu, liegt dem Ganzen doch tatsächlich eine universelle Modernität zugrunde. Mit der nötigen Portion Cleverness verleiht Laveaux ihrem Songs durch zeitgemäße Beats eine selbstbewusste, poporientierte Dringlichkeit. „Dying is a Wild Night“ ist Popmusik, wie man sie heute hören will.

Obwohl Mélissa Laveaux erst 26 Jahre alt ist, bekam sie bereits Anfragen für Auftritte beispielsweise mit Amadou & Mariam, Feist, Jamie Cullum oder Lura, und sie trat mit ihrer Band unter anderem in Tokyo, Berlin, New York, Paris sowie auf etlichen bedeutenden Festivals auf. Mélissa Laveaux kommt aus einer haitisch-kanadischen Familie und lebt in Frankreich. Die Mischung dieser drei unterschiedlichen Kulturen spiegeln sich auch deutlich in ihrer Musik und in ihren Live-Auftritten wider. Allein ihre Stimme entfaltet sich auf die unterschiedlichste Art und Weise: Mal majestätisch, mal zerbrechlich, tiefgründig und sinnlich. Mélissa Laveaux setzt ihre Dreisprachigkeit gekonnt in ihren Songs ein: das Flüssige des Englischen, die lässigen Synkopen des Kreolischen und die harmonische Gewandtheit des Französischen.

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Mit einem illustren Musikerkreis wie Tony Levin (Peter Gabriel), Larry Campbell (Bob Dylan), Sterling Campbell (David Bowie, B52s) und Gerry Leonard (u.a. David Bowies langjähriger Musical Director) erarbeitete Suzanne Vega über ein Jahr hinweg kompakte Geschichten, die sie in ihrer unvergleichlichen Art zu großartigen Songs veredelt und nun veröffentlicht hat. Diese neuen Songs werden nun gemeinsam mit ihren Klassikern in den nächsten Monaten weltweit präsentiert. Eine der ausgewählten Stationen wird der Hafensommer Würzburg sein.

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Ein symbolischer Markstein für die historische Beziehung zwischen Brasilien und den Niederlanden ist die Brücke Maurício de Nassau in Recife, ein perfektes Replikat einer Brücke in Amsterdam, die den Fluss Amstel überquert – und somit die Quelle der Inspiration für die Entstehung des Werkes „The Bridge“. Beide auf einer Insel geboren, überqueren Lenine and Martin Fondse mit diesem Werk die transatlantische Brücke. „The bridge is neither to go nor to come, the bridge is the crossing (…)“ heißt es im Song „A Ponte“ der das Konzept der Show inspiriert hat. Das Repertoire besteht aus Highlights der Karriere von Lenine, mit Songs wie „Jack Soul Brasileiro“, „Paciência“u.a., wie auch aus neuen Songs, allesamt in originalen und mitreißenden Adaptationen für das Martin Fondse Orchestra, das in Jazz, Pop, Filmmusik und Klassik beheimatet ist. „The Bridge“ hatte 2013 u.a. mit Auftritten in Rotterdam, Moers, Frankfurt und Lissabon Premiere in Europa, um danach im Herbst zu einer umfassenden Tour nach Brasilien aufzubrechen (Porto Alegre, Rio de Janeiro, Brasilia, Londrina etc., bisweilen gar mit bis zu 15.000 Besuchern), die Reaktion bei Presse und Besuchern war durchgehend als enthusiastisch zu bezeichnen.

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Anfang 2014 veröffentlichten sie ihre erste CD „Reduced“ und die ersten Reaktionen sind (zu recht) mehr als vielversprechend.

„Vielleicht ist das Minimalismus, aber auf jeden Fall hat es maximale Wirkung durch hohes musikalisches Können“.(Mainpost)
„Tolles Album“ (Gitarre & Bass)

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So passen die Niederländer, die selbst ein bisschen so aussehen, als seien sie just den 60er Jahren entsprungen und hätten von dort eine Menge Musik mitgebracht, die ihnen Crosby, Stills Nash & Young mit ins Gepäck gelegt haben, bestens ins momentane Folk-Revival.

In ihre mit reichlich Harmoniegesang verzierten Songs mischt das Quartett aber auch eine gehörige Portion Pop und Rock. Das alles ist sehr kunstvoll arrangiert und geht dabei auch noch wunderbar ins Ohr.
Keine Frage, Mister and Mississippi haben Sinn für vielschichtige Melodien mit viel Sinn für Rhythmus, Dynamik, Intimität und Dramatik und einer leicht sphärischen Entrücktheit.

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Die Vision für das BandSetup stammt von Gad: Er entwickelte einen selbstgebauten Joystick für Improvisationen, der die Live-Elektronik kontrolliert. Daraus entwickelten sich ganz neue Möglichkeiten wie man Loops, durchgedrehte Stimmeffekte oder Rhythmuswiederholungen, die einen großen Anteil am hypermodernen Sound der Dirty Honkers haben, steuern kann.
Ihre Musik wurzelt zwar im Swing, firtet aber mit der modernen Popkultur und schafft damit den Sound für eine ganz neue Generation von Clubgängern.

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